Helix Bridge
要多少曲曲折折
才能鑄成今日的堅硬
銜接我們共同的DNA
再用血汗凝固
以五十年的日夜
百川交錯
橫成眾聲喧嘩
在回眸與眺望之間
穿越
在穿越中完成
夕阳
從后羿彎弓射出
夸父最筆直的堅持
追不上就吞下它的倒影吧
沉睡前
將手杖立成這片鋼骨叢林
如果被濺起的夜
終要索回所有的光明
就讓我們飲盡剩餘的暮色
用最微弱的歌聲
燃起自己的傳奇
（如果声调再高昂一点，两首几乎就是一种谄媚的歌颂。『Helix Bridge』试图以桥梁的设计，搭起国族历史的昔今，不过毕竟是抬举而显得错位。『夕阳』穿凿神话，整体的气魄雄浑，恰好与夕阳形成对应。壮大的修辞手法出尽后，还要懂得内敛的蕴藉。）
老师：
ReplyDelete想问如何在诗歌中找到“自己的声音”。这首先牵着到本质上有无“自己的声音”，例如洛夫的诗中有很多唐人的技法与审美痕迹，他仅是在此基础上修饰填减，再置于现代语境。这是否说明在纯粹意义上他也没有属于自己的声音？可是，我们今天看一首诗，说它“很洛夫”、“很夏宇”，“很陈黎”，其实也说明这些诗人已树立自己的（简单来说）风格特色，即便他们诗中的声音或许是混杂的。（或者在混杂中，自己独有的那把最响亮？）
我感觉我写诗，固然表达自己的思想感情，但用的是别人的声音，好像借他人之口说自己的话。你也说我受洛夫影响。其实感觉上我还不是真正在“流露”，而是“流露”+“表述”+“制造”，最终并非一个全然的感性过程，而是参杂了理性成分。但我心目中的诗，是完全感性的流淌。我同时认为，彻底的感性流淌，应该是找到自己声音的渠道。但是，这种流淌有些问题。先看我某日写的：
《今晚，或者所有的晚上》
今晚的雨最适合下酒
结冰的月色下
连影子也弃肉体而去
回房间散步吧
没有一面墙肯收留呐喊
流浪从归途开始
通往死亡的灰色小桥
淡淡的
在你眼里舒展的恐惧不过是
秒针的诚实
那座仰视多年的高山
可能并不是用来爬的
在无数次转身中学会的
在一场雨中忘记
这还不算完全感性流淌，感觉好有一点点逻辑的杂音。我当然可以趋向更漫无边际地流淌，但以这首为例，问题就是作为一个读者，诗的主题是不明确的，内容也很断裂。这个和作者本身有关，因为我写的时候也没有一个明确想表达的意念，就是一种（或多种）感觉，这些感觉自己寻找意象与文字，自己组织拼配，我仅是把它们的成果记录下来。
其实我喜欢这类创作，写完感觉很好。当我回看，依旧能找到当时的感觉。但读者肯定一头雾水（这又难免要牵扯到是否要考虑读者的问题）。我觉得这是我的声音了，但发出来大家听不懂，岂不悲哀？而且，这样下来，技术含量有多少？感觉上就好像那种庙里自称可以让神灵附体的人，中邪一般闹一场。因为我这种做法，其实也就是将自我置于感性状态，让汹涌的情感自己找寻意象文字拼组，最后收割，其实毫不费力。
感觉说得有些凌乱，老师尝试指点。感谢！
不能说完全毫不费力，费力的是要将自己置于那个状态。而进入这种彻底感性状态后，真的是来一句摘一句。不知这条路是否应该继续开辟？总觉得不是完全正确，但又有正确之处，spontaneous overflow of powerful feelings?
Delete『找到自己的聲音』恐怕是一個我無從回答和指引的命題，這個階段就以技法和匠心，以及靈性和感知去經營，當然也要縱容自己，何況詩本來就是一種不求甚解的文體。洛夫夏宇陳黎加起來也寫了一個多世紀，或許時間一長，從這一頭到那一頭，就會傳來迴盪的聲音。
ReplyDelete好的。那我就盡量多做一些新的嘗試，希望老師多指教。感謝。
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