嘉琪：人物采访

打开相声的新声道

“我称不上是相声演员，顶多只是一名爱好者。”，这是年仅24岁的朱铭敬，在受访时说的一句话。

目前正在南洋理工大学，修读中文系的大三生朱铭敬，除了是一名品学兼优的学生，也是本地独特相声品牌《哄堂》的核心成员。

铭敬自4岁起，便加入青少儿广播演艺组，10岁开始登台表演。除了参与《哄堂》一系列相声演出，他也在12岁那年，参加天津国际少年儿童文化节。16岁时，更为母校德明政府中学，赢得了全国校际相声比赛最佳棒哏奖。

除了相声，铭敬幼时还参加了合唱，武术及戏剧等社团，至今接触相声，已有足足20年。

当再次忆起儿时被父母“拎着”参加社团的场景，他便不好意思的笑了。他坦言，同龄的孩子曾因自己参加相声而排挤他，但这丝毫没有影响自己对相声的热爱与向往。

谈起对相声界未来的发展，铭敬眼神坚定，语气略显严肃的说：“相声作为一门传统艺术必须要改变，而唯有将本地特色融入其中，才能将其变得更具有现代风味”。

他认为，中国非常受欢迎的德云社，之所以能够红火，在于它不断的创新。他也点出，相声从清朝开始流传至今，随着社会的发展，若不做出改变，那注定会被淘汰。德云社如此，相声亦是如此。

铭敬坚信“传统艺术需要经过改变，才能符合现代社会的规范”，而本地相声，则可通过用词及内容这两个层面，做出更加精益求精的改进。

他解释，《哄堂》在5、6年前开始，尝试将本地元素融入剧本中，是好的现象。可惜的是，社团却继续沿用传统“字正腔圆”的表演方式。他表示，以观众的角度来看，这样的演绎方式，不但没有办法让年轻的观众产生共鸣，还会让前去欣赏相声的人，对本地相声产生刻板印象。

铭敬补充，身为一名演员，不止自己，就连后辈，也曾为使用“中国腔调”表演，感到不解与丢脸。他强调说：“我要做的是新加坡相声，而不是传统相声或是中国相声”。

因此，他认为新加坡相声，应以新加坡的语言来呈现，而不是局限于中国相声的声腔框架。他坦言自己也曾尝试，以更口语化的方式演出。然而，一个人的探索是非常艰难的，况且这也和社团的需求不符。

至于剧本内容，铭敬则认为应更本地及现代化。他提到，若重复使用相同的剧本，不但无法对应事实，也毫无新意，观众更不能产生共鸣。但他也明白，本地化的前提是，大家要有共同的语言，而新加坡人的第一语言毕竟不是中文，因此还有待探索新的可能性。

另外，铭敬也分享，自己目前正在挑战相声创作。像在上一次的演出，他便在剧本中融入本地元素，创作属于新加坡的谐音段子。

说到这里，他顿了顿的感叹道：“创作段子的过程很是煎熬，不但被周围的人贴上不正规的标签，还被前辈评为‘邪门歪道’。”。可尽管周围充满反对的声音，他依然坚持自己的理念。

然而，现实往往与理想有一定的差距。演出时，观众冷淡的反应，让他感到无比挫败。

被问到是否会因而放弃，铭敬坚定的答道：“肯定不会！虽然现阶段的作品或演出，不被观众喜爱，但只要不断尝试，寻找新的可能性，那就离成功更近一步。”

最后，铭敬若有所思的说，艺术犹如一面镜子，反映的是被本地社会所忽略的现象。是的，我们不可忽视艺术，因为它的存在是必要的。

【侧记】

依稀记得，采访当天阳光普照，是个炎热的早晨。至少，当我抵达课室时，是汗流浃背的。之所以把会面时间定在早上，也是因铭敬体恤。他知道我当天下午的课一直排到傍晚，连午休时间也没有，因此立马答应提早来校与我会面。

11时50分，教室的门打开，铭敬将头探了进来。见到我后，他自信的走了过来。当天，他穿着一件T恤，配上一条宽松的长裤，还背着一个大书包。第一句脱口而出的便是，“抱歉抱歉，我迟了些。”可奇怪的是，尽管他是三步并作两步的赶来教室，但似乎又不似我这般狼狈。

我请他坐下，待他缓口气，便开始进行访谈。整个访问过程大约持续了35分钟，虽然全程带着口罩进行问答，但从他的语气、谈吐、咬字、发音甚至是肢体语言方面，都是非常清晰、标准和充满自信的。我想，这大概也是为什么社团，会请他担任戏剧及语言导师的原因之一吧。

对于自幼便加入社团的铭敬而言，相声顺理成章的成为了他的一部分。每每问到关于相声未来的发展时，他眼里总是闪烁着光。特别是当我问他，“是否有考虑到中国发展相声”，他更是坚定的摇了摇头，并说了句，“我要做的是属于新加坡的相声”。这句话更令我坚信，新加坡未来艺术的传承，需要的正是如同他一般，有着热忱且秉持着，突破传统社会框架的年轻艺术家。

（艺术的开枝散叶，必是别求新声于异邦，传统总是拖着太多包袱，幸好年轻即是创新的本钱，可以百无禁忌打破陈规，可以随心所欲投向远景。行文稍有别捏之处，尤其引述的用词和语气略为不当，描述虽然尚欠更为圆融通透的表现，不过组织结构皆有密度，清晰的展示出了人物的说法和理念。）