那个艺术：k.d.

塗鴉者說

關於Banksy，因為身世撲朔迷離，其實不好說，而且藝術家驕橫和溫婉的隱身，全部都在作品裡。媒介即是訊息，當畫布容納不下比較寫實的顏料，當藝術淪為資本主義擺弄的商品，當世界到處豎起封閉的墻壁，最強而有力的社會參與和美學對抗，便是塗鴉。

Banksy不是第一個走上街頭的藝術家，這股源於美國七十年代的風潮，將孩童煥然的天真，融入對於世俗的憤慨，三五成群或者孤身上陣，布袋背包只要帶了幾罐噴漆，闖入地下道和暗巷口，即可為各種各樣的黑夜，繪上五彩繽紛的線條，像是破壞性十足的搖滾，敲打著一面一面的铜墙铁壁。

早前的塗鴉藝術，粗線條大喇喇都在宣揚名號，充滿了氣勢凌人的佈局，但是Banksy畫的卻是更加微小而扎心的事物，比如一位小女孩依依不捨目送著，一顆紅色心形氣球的飄然離去。

從繁華的鬧市到硝煙瀰漫的邊區，Bansky塗鴉塗到了世界各地。這張在美國皇后區巷道的作品，標示電影Gladiator的經典台詞：What we do in life echoes in Eternity，但是在永恆模糊的盡頭，卻畫上了一個清潔工人，無奈的進行洗滌。

塗鴉稍縱即逝，不似米開朗基羅的西斯廷天花板，這當中或許無需穿鑿比擬。生命到底有無意義，行動能否帶來契機，Banksy預留的這一筆，仿佛嘲諷了自己，卻也挑釁了權力，道出了明知不可為而為之的真理。