慧冰：人物采访

美术员的右脑人生

问：有想要做的事吗？

这个简单的问题能有几种答案？

别人不太清楚，但李会胜（46岁）能在一分钟内给你五种迥然不同的回答：“如果有选择，我想要拍电影……我想当企业家……太空人也可以……好吧，我其实想开一家书店……成为文物探险家好像也不错。”直到最后，他都没说清自己想做什么——这或许就是艺术从业者独有的发散性思维。

2006年，早报某副刊急需一人来暂替放产假的美术编辑，李会胜因此加入新报业，之后又辗转中央集成部门、新明日报，直至如今在学生报当插画师，已经过去有17年之久。

从副刊到学生报，他一路走来都在从事美术相关工作。即便是加入新报业前，李会胜都是在和美术息息相关的广告业里摸爬滚打。他的这半生一直在依循右脑的指挥，连作画时用的也是左手。右脑的感性思维推动着李会胜的所有决定，“感觉”对他而言最为重要：

刚加入公司时，前辈劝告他：“要留子弹，pattern不要出到完”，意思是不要把自己所有的能力展示出来，要留点底牌。然而，李会胜觉得这种观点就是在为怠惰找借口，认为：“要就做hosei（好来）!”所以他对待每项任务都倾注自己的全部，很多记者也会因此来感谢他的用心，毕竟好看的图画或版面，能够让文章被看到的几率大大提高。

前几年的康希牧师失信案备受瞩目，李会胜在宣判日当天，也被派往法庭描画嫌疑人的肖像；法庭内禁止摄像，所以需要由美术员替代摄影师记录法庭内部画面。在李会胜的印象中，康希牧师一直都仪表堂堂，甚至看着有些“神圣”，然而那天的康希牧师却令他震惊不已；康希牧师仿佛变了个人，往日德高望重的形象已全然消失，只是一个饱经沧桑、白发苍苍的普通老人。李会胜回忆道：“我来之前就画好了一个牧师形象的备用版本，但法庭上的他真的非常不一样，我都不知道该用哪个版本了。” 选择备用版本让他心有不甘，但如果使用法庭版本，他又担心自己的画技会遭受质疑；没人会相信一个牧师竟如此憔悴。李会胜挣扎了许久，最终还是选用了法庭上画的版本——那个让他最有“感觉”的版本。

工作之余，李会胜的创作更是随心所欲，完全凭着“感觉”走。他特别喜欢把生活中的琐碎见闻糅杂在一起，画出一篇篇剧情稀奇古怪的漫画，例如：抽中NTUC大奖后被送到月球生活。他说：“这篇漫画灵感来源于NTUC的抽奖。每次在离开NTUC之前会在收据上写下自己的名字，然后再丢进抽奖箱里，但却不一定知道奖品是什么。要是抽中的大奖是去月球呢？”看到这里，你或许会开始好奇结局是什么，但不好意思，他的漫画永远没有结局。对此，李会胜煞有介事地解释道：“不管什么故事，如果你讲到完的话，都是很sad的story。”

也正因为他坚信“没有结局就是好结局”，李会胜自己的故事也还在继续；SPH很好，但并不一定是终点，如果“感觉”来了，他也会选择开启人生的新“分格”。

【侧记】

李会胜是我在SPH学生报工作时遇到的同事，他比我大25岁，是个风趣幽默的大叔。他对待工作认真，对待生活也很认真：他从不随波逐流，很多事情都有自己独到的感悟。我平常和李会胜攀谈时也感受得出他是一个很有深度的人，从他身上也学到了不少东西，所以这次也选择采访他。他在采访过程中依旧很幽默：“有时候命运就是这样的，你不知道他会给你安排什么鬼。”还有许多关于他的故事，因为篇幅和主题的限制，我没有写进去，实在有些可惜。比起把李会胜当成美术员群体的缩影，我更想在文章中表达出他作为个体的独特，写出他自己的故事。至少我从他身上学到的其中一件事就是：听别人的人生故事也可以是一件很有趣的事。

（人浮于世纵使无法随心所欲，但是至少要能随性的向左向右，像是特殊的人物特写，外加企业的职场引介，报道内容算是别开生面，脑袋分切的标签略嫌过时，但却不啻为一种框架的诠释和角度，让人物的形象和内涵拥有较具层次化的呈现，尚可着墨人物的背景过去，以及工作以外的兴趣嗜好，所谓「感觉」的浪漫性，办公室通常无迹可寻。）