误打误撞把文字化成影像
据说：“电影最重要的三个元素，其实是故事，故事 还是故事。” 这个说法，说的一点也没错。其实电影的最初组成是来自剧本上的白纸黑字，能让这谦逊的白纸沾上生命，就是鄞昌明身为编剧的使命。鄞昌明是一名电影媒体的编剧，他创写了不少本地作品，比如最近刚上映的首部怪兽剧场片“生死环线” ，第五波道的“Fighting Spiders : 斗蜘蛛” 和纪念新加坡独立五十周年的电影 “1965” 等。
从事媒体行业的乡亲父老，都应该知道能把编剧当做饭碗的作家，一定有些深藏不露的墨水。鄞昌明也不例外，他的出道经历也是误打误撞才染上编剧的喜爱。 鄞昌明以前是旧教在莱佛士初级学院的物理系老师。他的启发就是，除了让学生认识物理的推理，他把日常生活中的点点滴滴都融入了教学材的课程里。鄞昌明把不同的大小事物都改编成了故事，让学生更加容易吸收学习与知识。在他的中年危机的期间中，身为为人师表的鄞昌明，他的职业生涯也变得很单调，没起也没落。因为含有着创造故事的热诚，一念之间他决定离开了教学，把自己独有的兴趣转向了“新广”，也就是新传媒电视台的前身，转做了英语电台的编剧助理。从最低爬起，他的媒体生涯一做就做了十年。
媒体的工作分量其实是蛮吓人的，每个星期都要投稿，交稿，想新故事，简直就像个制造故事的工厂运作。鄞昌明还是比较怀念着和年轻一代一起交流。所以一旦时机到，他义不容辞的接受转去淡马锡理工学院，改教摄影当上讲师，不但能和新一代的学生接触，他还能把自己的创作经验，传授给下一代的电影人。
我很荣幸的就是他摄影课程里的其中一位学生，在他的教导下吸收了不少和编剧有关的知识。所谓名师出高徒，我的最骄傲的作品短片，戏名”长裤“ 就是在鄞昌明的导师之下，走遍了全世界，去了不少的影展。
在我毕业后的五年， 鄞昌明也决定转当了政府部门的撰稿人。就算他的全职不是影业，但他的心还是在说写故事。我相信遇见都是一种缘分，万万没想到在我和鄞昌明分岔的五年后，他以导演的身份，决定邀请我做为他最新作品的摄影师。这个作品是他首次的当导演。当导演的责任其实是非常的困难，从演技到摄影到服装等等。导演都要精心挑选和设计每一个部份。尤其是从编剧的角度转化成导演，简直就是天地之差。
编写剧本到导演的过程可以分为几个阶段，每个阶段都有其独特的考虑和挑战。
一旦剧本定稿，前期制作阶段就开始了。这个阶段涉及到制作计划，包括演员选角，寻找场地，创建分镜头和设计服装和布景。导演在这个阶段扮演着关键的角色，与制片人和制作团队密切合作，将剧本的愿景变为现实。我们到了制片阶段。 制片是实际拍摄的时候。导演负责管理团队，与演员合作，将他们的表演呈现出来，并就摄影角度、灯光和音效做出创意决策。导演还与摄影师和其他创意团队成员密切合作，确保电影的视觉风格与剧本中所描述的愿景相匹配。拍摄完成后，后期制作阶段开始。这是电影进行剪辑、加入视觉效果和混音的阶段。导演在这个阶段扮演着关键的角色，与编辑和音效团队合作，确保最终产品与剧本中最初的愿景相匹配。
在整个过程中，导演的工作是将他们的创意愿景变为现实，同时保持剧本中所描述的故事和角色的真实感。导演还必须能够适应突发情况并即兴做出创意决策，以确保最终作品是最好的版本。这就是导演和编剧的差别。鄞昌明曾经对我提到：“拍电影拥有着一股巨大的影响力，观众的专注和时间都在我们的掌握之中，所以故事一定要吸引人。” 这句话也陪伴了我的影视生涯到现在。 虽然昌明也算是老一辈的电影人，但他的活到老，学到老的精神，就是他为电影付出最大的贡献。
【侧记】
电影的力量是如此的巨大。不但能让我们体验到喜怒哀乐，和生活中的酸甜苦辣。一连串的画面，能表达出千百种不同的情绪和含义。我热爱电影的热诚就是因为能带给人一种与众不同的身心体验。采访了鄞昌明以后，我了解了，如果构想没有把它放在白纸上。那张白纸永远都会保存为一张白纸。可是，身为电影人的我们，在白纸上写下了黑字就如染上了生命。一本剧本含有着不同多重宇宙的人物、故事和含义。鄞昌明就是一个例子，一位活生生的一位电影编剧。我很荣幸的能在鄞昌明的影像旅程上亲身体验，让我双手把白纸上的黑字，转化成家喻户晓的作品。
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