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真

遗嘱里叮咛着，必须让孩子们珍惜眼里的真，然后化为美。

罗丹感受的美，即其雕刻所呈现的真实感，一种属于自己的独特记号。罗丹的每份作品，沉静于大地，化为一体。

罗丹不会要求模特儿停留于某种姿态，释放服饰后的裸体，在流动的状态中，才能露出与骨肉并存的魂魄。沿着肌肉，筋脉，线条，体现真实的样子，再让灵魂收放并融于雕刻里。所以在罗丹的视角里，老残，破相，病态等自然的身体形态，其实皆美——这是最真诚的力量。

热爱自然，就可借助其中的力量不断创造，罗丹认为创作无须借助灵感。俗世认定的丑，在自然的规律之下，是一段圆满的音乐里的一个音符，在节奏的相伴下完成了旋律。这就像是对于天空的迷恋：在世界的不同角落，都有人陶醉于天空的种种形态。因为属于自然的规律，所以不论天空黑，灰，白，蓝，红，总能得到大家的热爱。那是自然界的艺术作品，最美最直接的呈现。

于是，浪漫的罗丹深信真正的艺术家，必然拥有一双慧眼，看得见外表背后更深层的美，而非刻意将之美化。

曾经有人问罗丹，为何人们无法从工作得到快乐。罗丹说，因为他们未发现生存目标的热诚，他们未发现，当一个人做着自己热爱的事情，当汗水从毛孔流出，心神是如此认真，如此满足。


（看到了罗丹的皮毛。似乎是直接从外文转译，文句颇多不通不顺不衔之处，而且对于课题的掌握尚有欠缺，罗丹雕刻更深层的意义，俨然沦为真和美的泛泛之谈。其实应该从罗丹的一件雕刻延伸，从中一窥艺术家的独到。修饰全文，勉强打通文气。）